在许多人的认知中，西方的画作似乎要比我们中国的画更加写实，但其实这是一种错误的理解，因为在最早的时候，大家画出来的都是“抽象画”，需要我们现代人去猜他画的什么，随着社会进步，欧洲画作发展出了肌肉线条的描绘，但是到了中世纪，文学风潮突然就开始倒退，他们的作品成为了怎么看着爽怎么就好，颜色非常鲜艳，但构图就非常随意了，相较于欧洲，我们中国的绘画工艺就很良心了，走的就是写实路线，并且非常逼真。但突然欧洲的画风一转，进入到了文艺复兴时期。
意大利的画家们给教会和当官的老爷们画起了美丽的人体，而与意大利派相对的，北方派画的则是那些逼真的肖像、风景画，也就是我们中国近代的那种画照片。罗马和佛罗伦萨帮注重对于人体的描绘，威尼斯帮喜欢丰富的色彩，北方帮则时刻注意着细节的描绘，而紧接着各位有名的画家又进一步对画作的光影，色彩和其中蕴含的情感以及化作线条进行全方位升级，直到十九世纪，新古典主义成为“执政党”，现实主义等其他派别成为“在野党”。
紧接着，迎来了印象派的春天！说了这么多，其实都是为了印象派的代表人物做铺垫，他叫做克劳德-莫奈，法国画家。他的家境其实并不好，父亲是个开杂货铺的小老板，可惜是个小市民的形象，不过姑姑倒是热爱艺术。十一岁的他考上艺术学校，而他在那时就非常喜欢观察生活，甚至开始画一些自己的小作品，而老爹认为这东西能换钱，于是干脆就放到自己杂货铺里售卖。
直到十七岁，小莫奈在当地已经是一个小有名气的漫画家，而也就是在这年他遇到了在诺曼底画画的欧仁布丹，这是一个不守规矩的画家，之所以这么说是因为他绘画飞快，笔触粗略，是那种可以捕抓到一瞬间景致的画家，就像人肉照相机，而也正是他，将小莫奈领进了绘画世界，他从布丹这里学会了那些野外写生、描绘动态事物和光线细节的绘画方法，并且接受了在现场跟具所见绘画的洗脑，在学习三年后，布丹将自己的得意门生送去了巴黎。
莫奈不仅学到了布丹的技巧，也学到了他的叛逆，他早就不满足于学校的教授，而是拉着自己的朋友开始野外写生，将当场描绘所见进行到底，到了二十六岁，他凭借海景画出名并通过对未来妻子，模特卡米耶的描绘成为了当时极富盛名的自然主义画家，然而，即使名声很好，莫奈还是一个穷人。
在此之后的几年中，莫奈辗转巴黎荷兰多个地方，给他的眼睛上课，年轻的他此时的画作全部受到布丹的影响，光线非常强，并且为了抓住那一瞬间的真实而抛弃了画作的细节，这一切直到1870年后，他结婚了，并在72年创作出那幅经典的名画《印象 日出》从此他踏上了印象派道路，他并不喜欢学院派的那种线条至上，他非常喜欢色彩，同时也喜欢这那种忠诚于眼睛，捕捉瞬间的绘画方式，就像他画一个站在阳光下的人，这人的面庞不一定清晰，而是和阳光融为一体，也许被画的人不愿意，但莫奈看到的就是阳光下的他，他们是融为一体的。
1874年，莫奈和好友们开办了第一次画展，也就是这次，让印象派这个词进入人们的视线中，但毫无例外，他们被世人嘲笑，可是莫奈并不在乎，因为他实现了一个小理想，和自己的老婆买了一艘小船，二人顺流而下，一路玩，一路画。他与朋友们仍旧在抵抗着世人对于他们的非议，但很显然，仅靠他们是无法转变社会态度的。
在几年后妻子病逝，他一度买不起暖色颜料，所以这些年他的画作全部是冷色，而几年后他来到诺曼底继续创作，作家莫泊桑曾回忆说他经常看到莫奈和孩子在田野中玩耍，而看到美丽的景致则立马拿出背后的画板进行创作，也就是在这时他创作出麦垛联画，同时他的画受到人喜爱，开始有出路，资金也不断进入，缓解他的贫困，到了晚年他如愿买到一个小院子，修建起了那个日式风格的建筑和水池，然而这时他的眼睛开始背叛他，他仅仅靠着颜料上的标签辨别颜色，但即使这样也创造出了美丽的大睡莲。
他的画作是理性，并非是胡乱涂抹，他不喜欢那些古典主义严重的美丽，他更相信自己的眼睛，立志画出自己眼中所见的景色，截取一瞬间的美丽。他的画作更倾向于用心感受，并非像我们看到一些画展上有人拿着放大镜趴在画上一点一点看，他所注重的是那些整体和印象。他的艺术，就是自然本身。
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